2022 年，当盖迪·李 (Geddy Lee) 和亚历克斯·莱夫森 (Alex Lifeson) 重聚，向泰勒·霍金斯 (Taylor Hawkins) 致敬时，来自 Crown Lands 的 Rush 超级粉丝们在远处观看。
Crown Lands 吉他手/贝斯手 Kevin Comeau 回忆道：“我借给 Geddy 我的合成器装备用于排练，因为他的合成器装备当时在仓库里。” “我很幸运能够在几天内看到他与 Dave Grohl 和 Omar Hakim 一起制作《YYZ》和《Working Man》。在近五年没有一起演出后，看到他们重新上场真是太特别了。”
今年早些时候，当 Rush 与 Anika Niles 一起正式重返舞台时（2020 年 Neil Peart 去世后），Crown Lands 再次好奇地观看：“今年我们看到他们在朱诺斯表演，很高兴看到我的英雄们，我现在可以称他们为朋友，回来做他们最擅长的事情，”科莫回忆道。
随着 Rush 与 Niles 以及键盘手 Lauren Gold 一起全面回归五十年巡演，Comeau 承诺 Crown Lands 将再次站在看台上为他们的偶像欢呼：“我很高兴看到 Geddy 和 Alex 回到舞台上一起做他们所做的事情。这就是他们所属的地方！”
Crown Lands 对 Rush 的热爱体现在他们的最新专辑中， 启示录 （5 月 15 日通过 InsideOutMusic 发行），这是一张概念专辑，充满了复杂、庞大的史诗，反映了他们祖先的野心和复杂性。
标志着两者的发布 启示录 还有《冲刺，呼喊！》的回归。科莫被要求对拉什最好的五首歌进行排名 – 他说，“这可能是我一生中写过的最具挑战性的事情。”
最后，他问自己一个反问：“如果有人以前从未听过 Rush，我会演奏哪五首歌来最能代表他们作为乐队的身份？”他的选择如下。
5.《自然科学-潮汐池/超空间/永久》
驻波 (1980)
对于不知情的 Rush 听众来说，“自然科学”包含了 Rush 的一切内容。 匆忙。关于自然世界以及我们与它的关系的大脑歌词（“科学，就像自然一样，也必须以保护它的观点来驯服”——非常及时，不是吗？），几乎每一个你想听到的酒吧签名，调性变化，夸张的鼓填充，大共鸣的Moog Taurus合成器，至少两个吉他独奏，更像是古典作曲家写作而不是传统合唱的音乐主题，当然还有经典的前卫音乐。 Staples：随着潮汐池的波浪声消失和随着海洋（永久）波浪的声音消失……这首歌确实提炼了所有元素，使 Rush 成为对很多人来说如此特殊的乐队。
4.“细分”
信号 (1982)
Outkast 的赞歌“Subdivisions”是尼尔作为词曲作者最精彩的时刻之一。它代表了乐队从神秘、充满科幻小说的星际旅行转向对人类状况进行更深入思考的转变。对于一些粉丝来说，这是结束的开始，或者对于另一些粉丝来说，这只是开始。 《Subdivision》反映了乐队对 80 年代和复调合成器的全面拥抱。这种混合物感觉就像闷热的夏夜一样浓稠。 Minimoog Solos 的声音具有一定的奶油感，这是在他们的唱片中其他任何地方都没有听到过的。 Rush 很少像这里那样将原始的情感和令人惊叹的技术性融为一体。这是一个非常特别的时刻，也是乐队的最高水平。
3.《La Villa Strangiato》（自我放纵的练习）
半球 (1978)
他的第一首器乐歌曲也是有史以来最具挑战性的歌曲之一。据报道，这首歌的录制时间比整首歌的录制时间还要长 在夜间飞行 专辑。这首歌展示了 Alex Lifeson 给乐队带来的一切：一首反映他们生动噩梦的器乐歌曲。它包含了他最好的独奏之一，展示了他的古典技巧，即使通过浓重的音乐，它也展现了他的幽默。 《La Villa Strangiato》时长 9 分 32 秒，由不少于 12 个不同的音乐章节组成，赢得了“自我放纵的练习”这个微妙的称号。这是拉什承认他对融合爵士乐的热爱和对前卫音乐的热爱一样。这是三个年轻音乐家的声音，他们如此逼迫自己，以至于他们不得不剥离一切，再次做一些简单的事情……
2.“风头”
电影 (1981)
当音乐的压力太大时 半球Rush 采用了更短的歌曲、更简单的结构以及整体上更商业化的声音。 驻波 1980 年。鉴于 驻波 这是一个巨大的成功，为他在商业和艺术上最重要的作品（1981 年）铺平了道路 电影。我可以从这张专辑中选择任何歌曲作为前 5 名列表。事实上，我可能可以把 Side 1 的所有四首歌和 Side 2 的“The Camera Eye”放在整个列表中，然后就到此为止了……只有最愚蠢的 Rush 粉丝才会打扰。我选择“Limelight”有两个重要原因：它展示了为什么人们喜欢尼尔·皮尔斯的歌曲，以及为什么每个人都对他的音乐能力赞不绝口，无论他们是否是粉丝。尼尔在这里表现得非常聪明和温暖，他对乐队新获得的名气感到多么不舒服。
我喜欢阅读艺术家一旦找到成功后如何努力应对的方式，而《Limelight》消除了深入采访的需要：一切都在这里，写得很雄辩。歌曲中交替的拍号可能会让人迷失方向，但 Rush 让 6/8 和 7/8（或者如果你想真正精细的话可以交替使用 4 和 3）感觉如此自然。没有人能比 Rush 更好地让复杂的声音变得简单，让简单的声音变得复杂。
虽然“La Villa Strangiato”是一段 9.5 分钟的吉他表演，但“Limelight”的独奏是 Alex 最好的作品。这是可怕的，美丽的，电影般的。这就是为什么他的艾伦·霍尔兹沃斯（Alan Holdsworth）从那时起的影响如此独特和强大，以至于永远给我留下深刻的印象。
制作也首屈一指。特里·布朗的混合物至今仍在现代作品中被引用。它干净、清晰，但中低频强劲。听听歌曲结尾处的那些汤姆声！ 电影 这是他在 SSL 桌面上录制的第一张唱片，因此，这张唱片中的大部分歌曲都采用了 80 年代初非常流行的新型 VCA 供电淡入和淡出功能。 《Limelight》避免了录音带中听起来最好听的无用结局。说到有史以来最好的夸张垃圾结局……
1.《世外桃源》
告别国王 (1977)
超越所有 Rush 歌曲的非“Xanadu”莫属：一首 11 分钟的前卫摇滚史诗，改编自塞缪尔·泰勒·柯勒律治 (Samuel Taylor Coleridge) 的 19 世纪诗歌《忽必烈汗》(Kubla Khan)。如果我必须向某人展示一首代表 Rush 独特之处的歌曲，那一定是《Xanadu》。这是一首双颈决斗歌曲。它是如此雄心勃勃，以至于亚历克斯和盖迪需要定制乐器来演奏它。这是乐队第一次将 Taurus 踏板和 Minmoog 结合在一起，也是 Neill 第一次开始将他的乐器从传统摇滚鼓扩展到管弦打击乐：他引入了管铃和编钟。随着这首歌，乐队的新时代诞生了。我认为这首歌是世界第一次听到 Alex Lifeson 和弦：F#7add4。
拉什以在威尔士罗克菲尔德录音室外录制的四分钟器乐表演音乐开始，融入了鸟儿的鸣叫声，拉什将听众带到了元朝夏都“世外桃源”的古老田园之地。此部分之后是来自世界各地的一些最好的鼓填充和永无止境的 Mixolydian 步行舔，既在音乐上复杂又非常有趣。
一旦歌曲开始，它的结构就相当简单（对于 Rush 史诗来说），但它真正特别的是它在主歌部分和副歌部分的键之间的排列方式。这创造了两个不同的声音世界，使一首长歌感觉更短。
我会有点迂腐地说，就像 1977 年的原始版本一样令人难以置信 告别国王 是的，乐队在他们身上完善了这首歌 电影 巡演，正如 1981 年现场专辑中所听到的那样 退出舞台左侧。他们将《The Trees》的最后时刻过渡到《Xanadu》的方式是磁带上捕捉到的最好的现场音乐时刻之一。
拉什经常开玩笑说他想成为世界上最小的交响乐团。 “世外桃源”是他们把这个笑话变成了现实。我仍然记得第一次听到这首歌的时候，我的生活被永远改变了。这是纯粹魔法的声音。这就是我追求音乐家职业的原因。这对我来说确实是一首改变生活的歌曲。
Rush是一支非常特别的乐队。世界很幸运有他们。我很高兴有机会写一些关于他最喜欢的歌曲的简短描述。我可以从他们的唱片中随机挑选五首歌曲（是的，甚至是“泰山”或“狗年”……），我可以写几段文字来解释为什么它们很特别。乐队从未错过任何一个节拍。他们的唱片是我听过的乐队中最一致的之一。非常爱亚历克斯、盖迪和尼尔。我迫不及待地想看看 Ged、Al、Anika 和 Lorraine 在 50-Something 巡演的舞台上一起表演什么。到时见！
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